jueves, 26 de junio de 2014

Las 'colecciones cápsula' de los grandes diseñadores de moda, ¿qué son?

Si ayer os contaba ¿Qué es una 'colección crucero' (o cruise collection)? hoy os voy a hablar de otro tipo de colección que también encontraréis en el mundillo de la moda: las colecciones cápsula.

Una colección cápsula es una colección creada por un diseñador famoso para otra firma que no sea la suya propia, y que a pesar de estar ideada por el diseñador externo, las prendas están confeccionadas por la marca que las venderá. Podríamos definirlas como colecciones especiales del diseñador de turno a precio low cost.

Se trata de una colección pequeña dentro de otra más amplia que se caracteriza por algo en concreto, no suele superar las 20 prendas, de ahí su nombre de cápsula

El ejemplo más claro de este tipo de colecciones es el de H&M, que cada cierto tiempo lanza al mercado una serie de colecciones diseñadas por grandes de la moda, a precios mucho más asequibles.



Colección original vs. Colección cápsula


El hecho de comprar una prenda de un diseñador de renombre y, por lo tanto, gastarte un pastizal en ella, conlleva varias cosas. Por un lado, exclusividad. Evidentemente, hay muchas menos probabilidades de que coincidas en un evento con alguien que lleve el mismo traje de Armani que te ha costado 2.000 euros (por decir algo). 

En el caso de las prendas de las colecciones cápsula son colecciones que solo están en algunas tiendas seleccionadas y que suelen durar poco, pero están tan explotadas en medios de comunicación y blogs que es facilísimo identificarlas cuando alguien las lleva. Con lo cual, de exclusividad tiene más bien poco.

Por otro lado, se da por hecho que la elaboración de la prenda de primera marca se ha cuidado al máximo y, por lo tanto, la calidad es muy superior a lo que se puede comprar por menos precio en las colecciones cápsula. Esto es muy discutible, claro, pero en teoría debería ser así. Añadiendo, además, que se supone que te queda a la perfección.


Algunos ejemplos de Colecciones Cápsula


Colecciones cápsula para H&M


Desde 2004, catorce marcas han colaborado con H&M: Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Viktor & Rolf, Roberto Cavalli, Marimekko, Comme des Garçons, Matthew Williamson, Jimmy Choo, Sonia Rykiel, Lanvin, Versace, Marni, Maison Martin Margiela e Isabel Marant. Y otras celebrities como Madonna, Kylie Minogue, Elin Kling y Anna dello Russo también han creado colecciones cápsula para el gigante sueco.


Karl Lagerfeld: en el 2004 su colección se agotó en menos de una hora en varias tiendas (estuvo disponible en más de 500 tiendas, el mayor número hasta la fecha). Fue la colección que más impacto tuvo a nivel de difusión en medios y de público, y fue un éxito a nivel comercial para H&M.
 


 
Madonna: en el 2006 la cantante estadounidense, decidió unirse a la cadena sueca de ropa H&M, para lanzar una línea de invierno llamada “M”, en donde se plasmaba el gusto por la moda de la cantante. En su colección predominaron las faldas ceñidas, camisas de vestir, vestidos escotados y tonalidades entre blancos, beige y negro. 

  



Kylie Minogue: en el 2007, la cantante australiana firmó una colaboración con el gigante sueco bajo el nombre 'H&M loves Kylie' para diseñar una línea de ropa de baño para la cual también hizo de modelo. 





Roberto Cavalli: también en el 2007, en la colección de hombre para el retailer sueco fue a lo seguro, versionando varios de sus musts de siempre. De lo más destacado fue la camisa de smoking blanca y las gabardinas, además de los trajes, que sentaban muy bien. Las camisetas y ropa interior cien por cien Cavalli volaron.




Jimmi Choo: en el 2009 sacó una colección de zapatos y una serie de prendas muy normalitas (todas elementales de guardarropa) a las que se le incluyó el título de Jimmi Choo.



 
Lanvin: en el 2010, fue una colección de las más estilizadas, mucha prenda de sastrería, una magnifica gabardina, una dinner jacket espectacular y unos accesorios muy trabajados en la línea de la maison

  


 
Versace: en el 2011 sacó una colección de leopardo, brillos, colores eléctricos y palmeras: 100% el espíritu de Donatella.



 

 

Custo para LIDL


La firma española Custo presentó hace unos días (el pasado día 16 de junio) la colección cápsula que ha diseñado para los supermercados Lidl. Bajo el nombre de ‘Growing by Custo’ el diseñador Custo Dalmau ha creado 22 piezas diferentes elaboradas en algodón y viscosa de calidad que se están vendiendo desde este lunes pasado 23 de junio y durante tiempo limitado en las 530 tiendas que la cadena alemana tiene en España.




Está previsto que la colección (compuesta por 300.000 unidades en total que se comercializarán a precios “extracompetitivos”, entre los 12,99 y los 17,99 euros) se agote en tres o cuatro días desde la fecha de lanzamiento. Las prendas, definidas por su creador como “funcionales”, reflejarán el espíritu de la firma siendo fieles a sus coloridos estampados y grafismos.





El objetivo de Custo con esta colaboración es llegar a todo tipo de público con productos de calidad, innovadores y cómodos “para la gente que valora el acceso fácil a las compras”. Además, confiesa que está convencido del éxito ya que es una forma de acercar la moda a quienes no tienen tiempo para ir de compras pero sí visitan los supermercados.

En Estados Unidos este tipo de colaboraciones se llevan realizando durante bastante tiempo, sin embargo, en España es la primera vez que una firma como Custo diseña para una cadena de alimentación.

miércoles, 25 de junio de 2014

¿Qué es una 'colección crucero' (o cruise collection)?

Allá por los años 40 en la moda solo existían dos temporadas, la de Primavera-Verano y la de Otoño-Invierno. Las grandes firmas presentaban dos colecciones al año hasta que unos cuantos diseñadores avispados se dieron cuenta de que había un nicho por cubrir en cuanto a ropa de entretiempo se entiende. 

Ahora no hay solo hay dos, sino que hay colección crucero, pre-spring, pre-fall, … pre-everything! Todas las “pre” colecciones son realmente prendas de transición, del famoso entretiempo.

 

Concepto inicial de las colecciones crucero


Cuando las colecciones crucero (o resort) nacieron, estaban destinadas a aquellos millonarios que huyendo del frío invierno, pasaban largas vacaciones en zonas más cálidas como el Caribe, y que literalmente se iban de crucero. Se volvieron colecciones ideales para países con inviernos agradables o bien para países del hemisferio sur donde es verano cuando en este lado del planeta es invierno.

Estas colecciones crucero solían tener un aire marinero, ofreciendo prendas como: trajes de baño, sombreros, sandalias, trajes en algodón o lino, vestidos de chiffon y trajes de noche vaporosos y ornamentados para noches de gala en la cubierta de un yate.




Pero, en contra de lo que pudiera parecer, no eran un avance de lo que vendría. Se trataba de trabajos independientes, perfectos para lugares donde los inviernos no eran demasiado duros y los veranos eran templados.

 

¿A quién se debe esta idea?


El invento de este tipo de colección se le concedió a Christian Dior que en 1948 instalaba su marca en Estados Unidos  y presentaba su primera “Resort & Spring“. Sin embargo, Coco Chanel ya había diseñado más de un vestido, con esta finalidad, en algún momento entre las dos Guerras Mundiales, para la aristocracia europea.

Hace menos de una década, Karl Lagerfeld comenzó a crear colecciones a las que llamó “Satélites”, una de ellas se volvió Metiers d’Art que entran antes de Otoño-Invierno, y “Cruise” que llega a las tiendas en diciembre. Posteriormente los demás diseñadores lo siguieron: Gucci, Dior, Ferragamo..

Louis Vuitton ha esperado hasta el momento de cambiar de director creativo para apuntarse a esta (pre)colección, siendo la colección Crucero 2015 la primera de toda su historia.


Las colecciones crucero en la actualidad 


Con el tiempo el concepto ha ido evolucionando y actualmente se trata de colecciones que se presentan justo antes de las temporadas Primavera-Verano y Otoño-Invierno. Ahora están destinadas al público en general y su característica principal es que tienen un aire más informal y es más económica que la colección a la que preceden.  

Hoy en día son colecciones más comerciales porque las prendas se ajustan más a las necesidades diarias de la vestimenta de sus clientes y, además, pasan más tiempo en el punto de venta.

En las grandes cadenas en las que todas compramos sería lo que llaman el avance de temporada, es decir, esa ropa que empiezan a poner cuando todavía es temporada de rebajas.


Lo mismo pasaría con las Colecciones Prefall que son el equivalente de la Crucero pero para el Otoño-Invierno.

martes, 24 de junio de 2014

Frase: 'One is never over-dressed or underdressed...'



Más o menos lo podríamos traducir de la siguiente forma:

'Una nunca está vestida demasiado elegante ni casual (o inapropiada) con un vestido de cóctel negro'. Karl Lagerfeld

lunes, 23 de junio de 2014

La noche de San Juan, origen y rituales

El 23 de junio se celebra la mágica noche de San Juan, fiesta antiquísima con nombre de santo y pinceladas de brujería, la supuesta noche más corta del año (en realidad es el día 21 de junio,) hace honor a la llegada del verano desde lugares de todo el mundo.  


España, Portugal, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Estonia y Reino Unido son los países europeos que más arraigada tienen la tradición, unida siempre a los prehistóricos ritos paganos, aunque dependiendo del sitio, con diversas modificaciones. 


Como una especie de homenaje ritual, los principales protagonistas de la noche son el sol y la purificación de los pecados del hombre, de ahí las hogueras. Así, pese a que el solsticio de verano es tres días antes, la Iglesia decidió adaptar la festividad con la del santo ya mencionado. 
 

Sus orígenes


Todos los años, el 23 de junio a las 12 de la noche, los más supersticiosos y los más fiesteros realizan varios rituales para aprovechar las energías mágicas de la noche de San Juan. Pero, ¿de dónde viene esta magia?
 
La observación del Sol y el culto al fuego son tan antiguos como la humanidad. Los hombres de la prehistoria pronto comenzaron a darse cuenta de que, a partir de un determinado momento, el Sol perdía su fuerza y los días se hacían cada vez más cortos. Desconcertados, llegaron a temer que el astro rey no volvería a salir jamás, y la noche y el frío se cernieran sobre ellos para siempre. Fue por este motivo por el que se comenzaron a realizar los primeros rituales de adoración al Sol, las primeras «fiestas de San Juan», bajo los nombres más variados y las lecturas más variopintas.
 
Por otro lado, la tradición cristiana celebra la famosa «noche de San Juan» el 24 de junio, en homenaje al nacimiento de Juan Bautista (quien preparó a la humanidad para la llegada de Jesús). En sus orígenes fue una adaptación del culto pagano a las enseñanzas de la Biblia, basadas en la gran hoguera que Zacarías encendió después de que naciera su hijo Juan y saltara por encima de las llamas recitando cánticos de alabanza a Dios para anunciar la buena nueva. Una escena que ocurrió, según las Sagradas Escrituras, después de que Zacarías recibiera en sueños el mensaje del Arcángel Gabriel anunciándole su próxima paternidad y éste, por su falta de fe, no le creyera.


Disputas sobre la fecha de celebración

 
En aquellos lugares donde la celebración se liga a la fiesta de San Juan (24 de junio) y no a la efeméride astronómica del solsticio de verano (21-22 de junio) existe una disputa sobre cuál es la auténtica "noche de San Juan". 

Si bien cabe entender que a partir de las 0:00 horas ya se trata del 'día de San Juan' y, por tanto (al ser de noche en las zonas lejanas al círculo polar ártico) esas primeras horas puedan considerarse 'noche de San Juan', lo habitual es entender que la noche de un determinado día no se refiere a las primeras horas del mismo sino a las últimas, una vez que ya se ha puesto el Sol. 

Esta diferente interpretación da lugar a que en algunos lugares (ej. Almería, A Coruña o Barcelona) las celebraciones tengan lugar la noche del 23 al 24 de junio, y en otras tengan lugar la noche del 24 al 25 (ej. Hogueras de Alicante). Por otro lado, no es extraño que en algunos lugares la celebración se extienda a las dos noches en función del espíritu festivo de cada sitio.


Rituales


Fuego purificador


La noche de San Juan se celebra con motivo de la llegada del solsticio de verano, cuyo rito principal es encender una hoguera y saltarla para ahuyentar la brujería y el mal de ojo de las “meigas” (nombre típico de los malos espíritus gallegos). En sus orígenes, la finalidad de este ritual era darle más fuerza al sol que, a partir del 21 de junio se iba haciendo más débil y con él los días se iban haciendo más cortos hasta el invierno. Con esto se marca el inicio del verano y con ello que a partir de ahora tendremos los días más largos del año con 15 horas de luz al día. Simbólicamente el fuego también tiene una función "purificadora" en las personas que lo contemplaban.



Las hogueras se encienden llegado el día 24, es decir, pasada la media noche. Toda Galicia arde en esta noche de norte a sur y de este a oeste. Se levantan cacharelas "hogueras" en cada casa; cada parroquia y cada barrio. La vista desde el aire es de miles de diminutos puntos repartidos por todo el territorio.

Además, en la ciudad de A Coruña, la fiesta ha logrado el mérito de ser considerada como Fiesta de Interés Turístico Nacional. La ciudad entera sale a la calle a festejar su noche más mágica, pudiendo encontrar hogueras en todos los barrios de La Coruña, siendo de especial relevancia la gran concentración de gente en las playas de Riazor y Orzán, en pleno corazón de la ciudad. Los coruñeses celebran la llegada del verano con multitud de hogueras, sardiñadas y buen ambiente en una fiesta que cada año atrae un mayor número de turistas, principalmente nacionales, que se ven atraídos por esta atmósfera festiva, por las verbenas y los fuegos artificiales que se lanzan desde la explanada de Las Esclavas. 




El fuego dará protección todo el año a aquellos que se atrevan a saltar por encima de las llamas. En Galicia el ritual marca que es necesario saltar nueve veces mientras que en Alicante y Valencia siete es el número mágico

Si cuando se está saltando al fuego se arroja una trenza hecha con flores o cintas de colores a la persona amada, y ésta la recoge antes de que caiga, habrá felicidad entre ambos y buena fortuna.


Agua, fuente de salud y fertilidad


El rito purificador de las hogueras se completa de otro rito con agua: darse un baño en el mar durante la noche de San Juan, asegura salud para todo el año. Si se saltan nueve olas dando la espalda al mar, se consigue también la eliminación de energías negativas y aumentar la fertilidad femenina.

El agua de manantial recogida la mañana siguiente a la noche de San Juan tiene propiedades curativas y ahuyenta el mal de ojo. Asimismo, lavarse la cara y el pelo con esta agua o la de rocío de la noche de San Juan asegura salud y belleza para el resto del año.
 

Tierra y hierbas medicinales


En Galicia se recogen plantas aromáticas de varias clases (romero, menta, manzanilla, rosas...) que se dejan en agua toda la noche para lavarse la mañana siguiente; se le atribuyen propiedades terapéuticas y limpiadoras. Por eso cada 23 de junio los Mercados de Abastos huelen por la mañanas a flores silvestres, que se venden por ramilletes en puestos ocasionales durante ese día.




Una vez utilizadas las plantas, hay que colgarlas en la ventana de casa hasta la celebración del próximo año para recibir así la bendición de San Juan.


Gastronomía


La comida típica de esa tarde-noche son los cachelos (patatas asadas con su piel, que se retira luego) y las sardinas asadas, que en el mes de junio están en su mejor época, y que se asan al aire libre sobre las hogueras, y que se sirven con vino tinto y empanada.



La bebida típica es la Queimada, poción mágica de aguardiente con frutas y mucho azúcar que se quema en una marmita y se recita un hechizo durante la preparación.



  
Las interpretaciones son infinitas y la fiesta ha tomado numerosos nombres en otras muchas culturas de la antigüedad. Así que tienes donde elegir. Pero no te olvides de «quemar lo malo» y comenzar mañana con lo bueno. Por si acaso!

British Royal Ascot: la cita de los sombreros más impresionantes del mundo

Ascot es una pequeña población situada al este del condado de Berkshire, a 40 km de Londres y a tan solo seis millas del castillo de Windsor. 

Pero si algo le ha dado fama a Ascot a escala mundial es su famoso hipódromo y el British Royal Ascot, la carrera de caballos más famosa de Europa, que se celebra anualmente, la tercera semana de junio. Una reunión donde la etiqueta y el protocolo son un verdadero must. Evidentemente ese evento no es el único que se celebra en el hipódromo a lo largo del año, pero sí que es el más famoso, especialmente por estar directamente asociado con la Familia Real Británica.  


 

La edición de este año se celebró desde el martes 17 hasta el sábado 21 de junio. Más allá del deporte en sí y las apuestas que giran a su alrededor, es uno de los acontecimientos deportivos en los que la moda tiene un protagonismo casi mayor que el evento por sí mismo. Los trajes de etiqueta, los vestidos formales y, sobre todo, los grandes sombreros volvieron a inundar el hipódromo de Ascot, en Berkshire. Un evento que va unido a la tradición y a la pompa, a donde "hay que ir a ver y a ser visto".



Protocolo y vestimenta exigida


La asistencia al espectáculo requiere el cumplimiento de un estricto dress code que determina la organización y que varía según la zona del estadio a la que se acuda. El hipódromo está dividido en 4 zonas: 

  • el Heath y el Silver ring, las zona de acceso más económicas (£20 por persona), destinadas al público en general. 
  • el Grandstand, también abierto al público en general, aunque con un coste mucho más elevado (£70 por persona). Zona dedicada a las altas esferas públicas y celebridades.
  • el Royal Enclosure o Recinto Real, de acceso privado y, evidentemente, el lugar más prestigioso del hipódromo, al que acude la reina y los miembros de la Familia Real. 
 
Mientras que en las dos primeras únicamente se prohibe acudir disfrazado, con prendas muy tendenciosas, con vestuario patrocinado o con el pecho descubierto, las zonas donde se reúne la 'élite' sí imponen estrictas normas de estilo.

Tanto los hombres como las mujeres deben seguir lo estipulado. Ellos, lucir traje diario formal. Ellas, asistir con vestido o traje de falda o pantalón. Los hombros siempre deberán ir cubiertos por una chaqueta o pashmina que no podrá quitarse durante la jornada. Y, en la cabeza, la nota destacada: se obliga a llevar grandes sombreros o tocados con un diámetro mínimo de 10 centímetros. En ningún caso se podrá descubrir el torso o el pecho, pues supondría la expulsión inmediata.




Las reglas se endurecen en el Royal Enclosure, el lugar privilegiado para la realeza, príncipes, duques y condes, así como otros títulos elevados. En este espacio, se debe de seguir un riguroso código de etiqueta (en la página web oficial existe un apartado específico donde se informa sobre esto: Royal Ascot dress code):

  • Solo se permite el acceso a aquellos hombres que vistan traje negro o gris de chaqué, con zapatos negros y sombrero de copa. 
  • Ellas aquí ya no pueden lucir traje pantalón, sino vestido o falda conjuntada y de estilo muy formal. Las medidas también se tienen en cuenta, y el largo de las prendas no podrá ser inferior a dos dedos por encima de la rodilla. 
  • Además, se prohíben los escotes y el palabra de honor, y todas las mangas han de cumplir un ancho mínimo de 2,5 centímetros.

El primer día se sucedió sin contratiempos y todos los asistentes acudieron según lo establecido. La Reina Isabel II de Inglaterra inauguró la jornada y lo hizo luciendo un delicado vestido floreado que acompañó de un abrigo de verano azul bebé y un sencillo sombrero con flores del mismo color. Tampoco faltó a la cita la duquesa Camilla, que optó por un traje de falda con pamela con lazada, del mismo tono que la reina.




  

 
La princesa Beatriz optó por una pamela ‘deconstruida’ de Sarah Cant en tonos verdes. Eugenia de York se unió a la tendencia floral que impera este año en el hipódromo con un tocado de Nerida Fraiman. La más atrevida fue Zara Phillips que se animó con un tocado más grande que el de las anteriores en blanco roto.


 


Ladies Day, la guerra de los sombreros


Uno de los días más representativos de la semana de Ascot es el jueves, cuando se celebra el Ladies Day, nombre que recoge la tradición que se inició en el siglo XIX, cuando el tercer día del Royal Ascot se permitía el acceso a las damas para presenciar las carreras. Ese día es el que también se conoce como el de “la guerra de los sombreros”, en el que las damas compiten por lucir el sombrero más llamativo. 






Hubo una época en que diseñadores como Coco Chanel, Elsa Schiaparelli y Norma Hartwell creaban colecciones inspiradas en su totalidad para Ascot.

Hoy en día, la opulencia continúa, pero son Vivienne Westwood, Alexander McQueen y Bruce Oldfield quienes se coronan como favoritos.
 

domingo, 22 de junio de 2014

Vestimenta y protocolo para los actos oficiales del Rey

La vida social y política tiene un protocolo en el vestir que incluye desde el frac, el chaqué, el esmoquin o el traje de chaqueta. Los colores de las corbatas y las insignias también tienen sus propios códigos. La relevancia de un acto determina la exigencia de usar etiqueta o gran etiqueta.

Hoy veremos cuál es la indumentaria adecuada en el protocolo masculino según el tipo de evento al que deba asistir el Rey. Para ello nos fijaremos en las prendas que ha utilizado tanto el Rey Juan Carlos I en sus intervenciones a lo largo de sus 39 años de reinado, como el hasta hace unos días Príncipe Felipe.



El uniforme militar

El uniforme militar de gala se utiliza en actos oficiales y en los de etiqueta y gran etiqueta.  

Tanto el Rey Juan Carlos I como el Príncipe Felipe conocen bien los uniformes de gala de los tres ejércitos españoles. Los hemos visto de uniforme durante la celebración de la Pascua Militar, en audiencias militares, presidiendo el desfile de las Fuerzas Armadas y también en bodas reales o en actos de investidura de otros reyes europeos.





El Frac

El Frac es la indumentaria civil masculina de máxima etiqueta. Es el traje que se reserva para actos que se realizan por la noche y en lugares cerrados. Sólo se utilizará de día en ocasiones muy concretas como actos académicos, presentación de credenciales al Rey, canonizaciones... 

Tanto el Rey Juan Carlos I como el Príncipe Felipe lo han usado en numerosas ocasiones, la última en la cena de gala celebrada en honor al presidente de México. Es el único traje que admite ciertas condecoraciones como los collares, las grandes cruces y las encomiendas en tamaño natural. Se colocan en el lado izquierdo, a la altura del corazón.



  

El Esmoquin

El esmoquin se utiliza en acontecimientos sociales que transcurren de noche y no precisan el uso del frac. 

Se compone de una chaqueta cruzada con una o dos filas de botones, solapas forradas de seda y pantalón adornado con una tira de seda que recorre la pernera en los laterales. Se acompaña de camisa blanca con pechera y pajarita negra.

Este tipo de traje que el Rey Juan Carlos I y Felipe de Borbón han usado en bailes, fiestas y espectáculos no admite condecoraciones.





El Chaqué 
   
El Chaqué se reserva exclusivamente para aquellos actos relevantes que exigen etiqueta y que tengan lugar entre las nueve de la mañana y las siete de la tarde, aunque esta regla actualmente se ha suavizado.

Este traje no admite condecoraciones, aunque se permiten algunas en miniatura como las que llevan el Rey Juan Carlos I y el Príncipe Felipe. 

Este tres piezas prácticamente no ha cambiado a lo largo de los años: entre la primera fotografía y las dos siguientes han pasado 25 años.


 


El traque de chaqueta claro
 
El traje de chaqueta claro es un imprescindible para todo tipo de actos civiles que se desarrollan de día.  

El Rey Juan Carlos I es además un coleccionista de corbatas y siempre ha elegido cuidadosamente el color de la que va a lucir en cada ocasión. Esta sutil simbología sin duda ha sido heredada por su hijo, a quien hemos visto incluso combinarla con el color del vestido de su esposa.


 

El traque de chaqueta oscuro

El traje de chaqueta oscuro es la menos formal de las indumentarias ‘formales’ masculinas. Se utiliza para todo tipo de actos civiles que no requiere ninguna etiqueta y se ha convertido en el uniforme de trabajo de la realeza ya que el resto de indumentaria se reserva para eventos de gran relevancia.

Son básicos en el armario de Juan Carlos I y del Príncipe Felipe los de color azul marino y negro.

 

La ropa informal

La ropa informal depende de los gustos de cada uno.

El Rey Juan Carlos I no se desprende del todo de un cierto clasicismo y casi siempre, salvo en contadas ocasiones, lo vemos usando chaquetas aunque sean ‘sport’.

También al Príncipe Felipe es habitual verlo combinar chaquetas informales con pantalones, incluso vaqueros, pero sólo en vacaciones, en salidas privadas y en algún acto con gente joven.


 

En cuanto a las aficiones, ya sabemos que padre e hijo comparten la pasión por navegar. Es en el barco cuando podemos verlos más relajados y con ropa más cómoda, el momento en que se sienten libres para usar polos, bermudas y hasta gorra de beisbol.


Tenéis más información sobre el código de etiqueta en las siguientes publicaciones: