El fenómeno viral del vestido de dos colores: #TheDress

Si hay algo de lo que se ha estado hablando a nivel mundial en las últimas horas, llegando a ser Trending Topic, es del vestido azul y negro o blanco y dorado del fenómeno #TheDress. Una polémica que ha surgido en las redes sociales por una foto que ha comenzado a viralizarse con el título “¿De qué color ves este vestido?”.

► ¿Cómo nace el fenómeno #TheDress?

Todo empezó cuando una cantante escocesa de 21 años, Caitlin McNeill, miembro de una banda folk, inició el debate al colgar la foto del vestido en Tumblr con el siguiente texto:

“Chicos, por favor, ayudadme. ¿Este vestido es blanco y dorado, o azul y negro?  Mis amigos y yo no nos ponemos de acuerdo”

La joven y su grupo fueron invitados a tocar en la boda de unos amigos, en la que la madre de la novia llevaba el vestido en cuestión.

El debate se iniciaba a nivel familiar días antes de la ceremonia, cuando la dueña del vestido envió la famosa fotografía a su hija para enseñarle la elección para el gran día. Para sorpresa de los novios, cada uno veía el vestido de un color diferente, sin llegar a ponerse de acuerdo en si el vestido era azul y negro o blanco y dorado. Así que comenzaron a pedir opinión, incluyendo a la propia cantante Caitlin McNeill, que colgando la foto en cuestión en Tumblr inició un debate que todavía está dando la vuelta al mundo.

Por cierto, el día de la boda llegó, y el vestido en persona era... os lo cuento al final del post! (Lo que sí os cuento es que yo lo he visto en azul y negro, y luego a lo largo del día, lo he llegado a ver también en blanco y dorado).

► ¿A qué se debe esta percepción del vestido Black&Blue o White&Gold?

La confusión viene por cómo percibimos la luz, y parece ser que la razón de estas diferencias de opinión suscitadas en el debate, se deben a una ilusión óptica, en la que la relación del objeto con el entorno cambia la percepción que tenemos del objeto. 

La imagen original en el centro. A la derecha y a la izquierda la imagen retocada para potenciar los colores.

La iluminación de la sala en la que estemos, el contraste y orientación del monitor, etc., puede hacer que lleguemos a una primera conclusión, errónea o no, y que ésta permanezca en nuestra cabeza a pesar de que nos estén demostrando lo contrario. De ahí, que el vestido no sea igual para todos. 

► Pero... ¿de qué color es el vestido en realidad?

El vestido original es.... ¡azul y negro! Es de la firma Roman Originals (Reino Unido), está fabricado en viscosa y poliamida, y se encuentra a la venta en su tienda online por 50 libras (68 euros aproximadamente). Lo venden también en rojo y negro, salmón y negro, blanco y negro, pero curiosamente ninguna de las combinaciones es blanco y dorado, aunque después de la polémica, pronto podrían presentarla.

 

Eyeliners adhesivos, última tendencia en las pasarelas de moda

Una de las tendencias que hemos podido ver en los últimos desfiles de varias de las firmas más prestigiosas en el mundo de la moda, como son Dior y Fendi, ha sido la utilización de eyeliners adhesivos. Este nuevo recurso, utilizado por el maquillador de la casa Dior, Peter Phillips, ha causado sensación, vamos a ver en qué consiste.

El eyeliner sticker utilizado en la pasarela anterior, consistía en una tira de cuero azul (material extraído de varias piezas de la colección), acompañado de una línea negra gruesa para rellenar cualquier hueco entre el cuero y las pestañas, y un par de pestañas falsas que sirven de soporte. Estos eyeliners se adhieren a los párpados con pegamento para pestañas.

Pero realmente esta no ha sido la primera vez que se ha visto este singular invento, ya que Dior había comercializado en 2011 la colección Velvet Eyes, un estuche de edición limitada que contenía 4 pares de eyeliners adhesivos, dos de ellos con cristales Swarovski, y cuyo precio ascendía a 70 euros.

Para esta primavera han sacado una nueva colección: Dior Pastel Eyes Multi-Wear Adhesive Eyeliner Patches. Estos nuevos adhesivos están hechos de satén para un efecto de neopreno y vienen en colores pastel: amarillo claro, rosa, melocotón y pistacho.

 

 ¿Cuáles son las ventajas e incovenientes de este producto?

Entre las ventajas podemos destacar la uniformidad en el trazo en ambos ojos, sobre todo para aquellas personas que no tengan facilidad para el pincel ni el lápiz, teniendo además la garantía de que no se emborronan y que duran todo el día, sin necesidad de preocuparse de un retoque posterior, y además son reutilizables.

El principal inconveniente: su aplicación, ya que conlleva un trabajo algo complicado puesto que hay que cortar y adaptar la banda a la forma del ojo.

¿Dónde podemos encontrar este tipo de productos?

Podemos encontrar estos eyeliners adhesivos a precios mucho más económicos que los de Dior, ya que marcas como Essence, Sephora o incluso Primark también han lanzado sus propios estuches, que pueden adquirirse por menos de 10 euros.

Las Fashion Week Internacionales, ¿dónde y cuándo tienen lugar?

Las Fashion Week o «semanas de la moda» son los eventos más esperados dentro del mundo de la industria textil, el escaparate internacional en el que los diseñadores y las grandes firmas de moda dan a conocer sus últimas colecciones gracias a los desfiles y a sus asistentes: compradores, redactores de las revistas de moda, medios de comunicación, celebrities y miembros del mundo del espectáculo.

Los compradores reafirmarán su decisión de compra (efectuada unas semanas antes en el showroom), mientras que la prensa comentará la colección en periódicos y revistas especializadas, y también se fijará en las prendas susceptibles de ser usadas para hacer las fotos de futuros editoriales de moda.

Las Fashion Week determinan por tanto las tendencias más actuales (IN style) y lo que ya no está de moda o se está dejando de llevar (OUT of style). 

El nombre, Fashion Week, deriva obviamente de la duración del evento, la cual se extiende alrededor de una semana. 

¿Dónde?

Nueva York, Londres, Milán y París (siguiendo siempre este orden de celebración) son, por tradición, las semanas de la moda con más repercusión y con una cobertura mediática mayor, pero últimamente capitales como Madrid, Copenhague, Berlín, Tokio o Sidney han logrado situarse también en el punto de mira.

La historia y la cultura de cada una estas cuatro capitales mundiales de la moda (las llamadas Big Four) han hecho que las mismas hayan desarrollado una visión diferente y completamente individual, por ejemplo, la semana de la moda de Nueva York es conocida por mostrar una apariencia más casual o deportiva, la de Londres se define por un estilo vanguardista, Milán por la tradición y París es famosa por sus colecciones de alta costura.

 

¿Cúando?

Las semanas de la moda se llevan a cabo dos veces al año, varios meses antes de la temporada para que la prensa y los compradores tengan la oportunidad de ver los diseños y las tendencias para la temporada siguiente.

De febrero a marzo los diseñadores muestran sus colecciones para la temporada de Otoño-Invierno, y de septiembre a octubre se muestran las colecciones correspondientes a la Primavera-Verano siguiente. Por lo tanto, siguiendo el orden indicado con anterioridad, las colecciones Fall-Winter comienzan en Nueva York en febrero y finalizan en París en marzo, y la colecciones Spring-Summer comienzan en Nueva York en septiembre y finalizan en París en octubre.

Estas colecciones se diseñan y presentan con tanta anticipación (6-8 meses antes) porque se necesita tiempo para que la industria comience a trabajar en la fabricación de las prendas, así como a los compradores les de tiempo de seleccionar y elegir  qué colecciones comprarán  para vender  a tiendas, para preparar las campañas publicitarias para promoverlas al cliente final y demás estrategias. Incluso este tiempo le da la oportunidad a las fast fashion, como Zara o H&M, de crear prendas inspiradas en las colecciones de diseñadores de renombre en materiales mucho menos costosos, para llevar las tendencias a las masas.

Estas son las fechas de las semanas de la moda que están teniendo lugar actualmente:

• Nueva York: 10 al 17 de septiembre de 2015
• Londres: 18 al 22 de septiembre de 2015
• Milán: 23 al 29 de septiembre de 2015
• París: 30 de septiembre al 7 de octubre de 2015

La Fashion Week es un evento que concentra las miradas de todo el mundo, en sus pasarelas y presentaciones. Es por ello que cada año, se esfuerzan por una presentación más lujosa e impactante!

Los vestidos más caros de la alfombra roja de los Óscar a lo largo de la historia

Si ayer os hablaba de Los vestidos de las ganadoras del Óscar a mejor actriz desde 1929 hasta 2014, hoy os traigo la lista de los 10 vestidos más caros que hemos visto sobre la alfombra roja a lo largo de la historia de estos galardones.

10. Vestido de Christian Dior Couture > 90.000 dólares

El corte del vestido era tipo sirena con una pequeña cola drapeada y pequeñas transparencias, con tirantes transparentes y escote en V. Lució además un espectacular collar de 15 millones de dólares que llenó de brillo su escote. El collar contaba con un impresionante brillante en forma de lágrima que se convirtió en uno de los más admirados de esa edición.

Charlize Theron - 2014

9. Vestido de Armani Privé > 100.000 dólares

    

Vestido semitransparente con cuerpo de tul en tono nude bordado con cristales de Swarovski, paillettes y pétalos en tonos plata, oro y cobre vintage, acompañado de joyas de la firma Chopard: pendientes con 62 ópalos blancos y diamantes, pulsera de oro blanco y diamantes marrones y una sortija ‘Toi et moi’ con diamantes talla pera en oro blanco, que harían ascender el total del outfit a los 18 millones.

 

Cate Blanchet - 2014

 8. Vestido de Chanel Haute Couture > 100.000 dólares

Diseño palabra de honor en línea recta y pequeña cola, en tonos pastel y tallado en paillettes, pedrería y cristales. El vestido se adornaba con una larga fila de botones en la parte trasera. Un look sofisticado y elegante, acompañado de joyas de Tiffany & Co.

Jessica Biel - 2014

 7. Vestido de Christian Dior Couture > 100.000 dólares

Vestido dos piezas de seda, con escote bustier y falda de corte sirena con cola bordada, acompañado de unos pendientes de diamantes de la firma Harry Winston.

Charlize Theron - 2013

6. Vestido de Valentino > 100.000 dólares

Vestido de corte sencillo, con drapeado en el pecho y con un único tirante, en un color verde menta muy poco habitual para este tipo de celebraciones, pero que fue votado como uno de los mejores vestidos de la alformbra roja de ese año.

Kate Winslet - 2007

5. Vestido de Givenchy > 131.292 dólares

Audrey Hepburn acudió a los Oscar de 1954 con una versión modificada del vestido con el que la actriz aparecía en la película 'Vacaciones en Roma'. El precio que tuvo entonces el vestido se sabe exactamente, pero fue subastado en 2011 por 131.292 dólares.

 

Audrey Hepburn - 1954

4. Vestido de Edith Head > 167.500 dólares

Al igual que con el modelo anterior, se desconoce el precio inicial del modelo que lució Elisabeth Taylor en la gala de los Óscars de 1970, pero sí se sabe que fue subastado por 167.500 dólares en 1999. No menos espectacular era el collar que lucía en esta ocasión: un diamante en forma de pera que perteneció a Enrique VIII. 

Elizabeth Taylor - 1970

3. Vestido de Armani Privé  > 200.000 dólares

Vestido gris asimétrico con un hombro descubierto, de malla metálica y gasa bordada en pedrería con incrustaciones de azabache.

Cate Blanchett - 2007

2. Vestido de Christian Dior Couture > 2 millones de dólares

Diseño de John Galliano para Christian Dior Alta Costura en color oro-verdoso con bordado floral y con abertura lateral en la falda.

Nicole Kidman - 1997

1. Vestido de Christian Dior Couture > 4 millones de dólares

Modelo palabra de honor rosa de seda drapeado, con silueta marcada hasta las caderas, de corte emperatriz con falda de vuelo abullonada, que tuvo más publicidad de la esperada cuando la actriz tropezó en la escalera al ir a recoger el Óscar a la mejor actriz por su papel protagonista en El lado bueno de las cosas. Las imágenes del desafortunado suceso tardaron pocos minutos en dar la vuelta al mundo. Complementaban el look unos pendientes de brillantes y un collar largo que colocó hacia atrás de la firma Chopard. 

El vestido además de ser el ideal para una ganadora del Óscar, es un modelo perfecto para lucir cualquier novia (que se lo pueda permitir) el día de su boda.  

Jennifer Lawrence - 2013

Los vestidos de las ganadoras del Óscar a mejor actriz desde 1929 hasta 2014

Esta noche tendrá lugar una de las citas cinematográficas más importantes del año en Estados Unidos, los Óscar, que este año cumplen su 87 edición.

En estos premios se habla de cine, se galardona a los mejores actores y actrices, sus películas y sus directores, pero también su famosa Red carpet (alfombra roja) es la gran protagonista de la gala, y una de las mayores pasarelas para los grandes diseñadores, que ven cómo sus creaciones se muestran en la percha de las mejores actrices del mundo.

Desde actrices de la época dorada del cine como Audrey Hepburn con su ya famoso Givenchy, Grace Kelly con un modelo de Edith Head o Elisabeth Taylor vestida por Dior, hasta actrices más contemporáneas como Julia Roberts con un espectacular Valentino o Halle Berry de Elie Saab, la alfombra roja nos ha deparado espectaculares momentos de glamour, aquí os dejo un pequeño resumen de los vestidos de las ganadoras del Óscar a mejor actriz desde sus comienzos hasta el año pasado.

 

La etiqueta exigida en este tipo de eventos es: smoking para ellos y traje de cocktail o largo para ellas.

Como curiosidad: sólo una vez se ha suspendido el habitual desfile de estrellas por la glamourosa alfombra roja previo a la gala, en 2003, acababa de estallar la guerra contra Irak y los organizadores de la ceremonia pensaron que lo más adecuado era restar frivolidad al acto. 

New York Fashion Week: origen e historia de la semana de la moda de NY

Todo empieza en 1914 con una mujer que era una gran apasionada de la moda, Edna Woolman Chase, editora de la revista Vogue por aquel entonces (en la foto).

 

En esa época, el mundo de la moda giraba entorno a lo que produjera Europa haciendo que no solo la élite usara productos europeos sino que también hacía que las editoriales de la revista Vogue fueran básicamente dependientes de ellos. El problema surge cuando estalla la Guerra Mundial y los modistos cierran sus talleres, haciendo que Edna se viese sin vestidos que publicar en la revista, teniendo que buscar una solución para seguir adelante con la revista.

Surge entonces la idea de organizar un evento que se convertiría en el precursor del desfile de moda moderno: Fashion Fête, donde se mostrarían las nuevas tendencias para profesionales y para la alta sociedad de la época (las hermanas Vanderbilt, hijas de uno de los más grandes y ricos empresarios de los Estados Unidos, y también los altos ejecutivos de la revista Vogue como Conde Nast), que se reunieron en una fiesta-espectáculo con fines benéficos.

Su iniciativa puso de nuevo en marcha la maquinaria de la industria, cementó la fama de Vogue y la coronó como primera dama de la moda.

Edna Woolman Chase, “Society at the Fashion Fête” from U.S. Vogue, December 15, 1914 (Volume 44, Issue 12, Page 22). Photographs by Underwood & Underwood.

 

Unas décadas más tarde, concretamente en 1943, otra mujer, Eleanor Lambert, publicista de moda, fue la respuesta a los problemas de acceso a la costura parisina debido nuevamente a los conflictos bélicos de la época (II Guerra Mundial). 

 

Eleanor dió comienzo a la tradición de la semana de la moda bajo el nombre de Press Week, que se celebró por primera vez en el Hotel Plaza para prensa y compradores, y continuó siendo el acontecimiento clave del sector hasta finales de los años 50. 

Su principal objetivo era cambiar la forma en que resto del mundo veía el estilo y la moda de Estados Unidos, y aunque esta pasarela fue una excelente plataforma, aún quedaba mucho por hacer para que otros países la tomasen en serio. The International Best Dressed List (la lista de las mejores vestidas internacionalmente), The Coty Fashion Critics’ Award (el premio de la crítica de la moda) y The Council of Fashion Designers of America (el Consejo de Diseñadores de Moda de América) son tres de la aportaciones de la señora Lambert al complicado mundo de la moda.

Eleanor fue una mujer extraordinaria que cambió la historia de la moda estadounidense, situándola en el mapa y dándose a conocer, en una cultura totalmente dominada por el diseño y las tradiciones europeas. 

Press Week - New York - 1943

 

Desde ese momento se celebró ese encuentro cada año con esa misma denominación, hasta que en el año 1993 y bajo la tutela del Consejo de Moda estadounidense, el nombre de esta pasarela mutaría al actual New York Fashion Week.

 

Origen de la celebración de San Valentín (Valentine´s Day)

¿Te has parado a pensar de dónde viene esta fiesta? ¿Tiene soporte histórico o es sólo una estrategia de marketing de las grandes tiendas? Lo cierto, es que tiene un poco de todo.

El Día de San Valentín es una celebración tradicional de los países anglosajones, que nace durante el siglo XIX en Estados Unidos, cuando en 1842 Esther A. Howland comenzó a vender las primeras tarjetas postales del Día de San Valentín. El éxito fue tal que al año siguiente volvió a repetir la experiencia contagiándose a otros lugares, al mismo tiempo que se sumaría la costumbre de obsequiar a la pareja con otros regalos como rosas, bombones y joyas.

Esta tradición se ha ido implantando en otros países a lo largo del siglo XX principalmente, en la que las parejas de enamorados expresan su amor y cariño mutuamente. Se celebra el 14 de febrero, onomástico de San Valentín. En algunos países se conoce como Día de los enamorados y en otros como el Día del amor y la amistad.

En España esta fiesta se empezó a celebrar a mediados del siglo XX, en 1947, de la mano de las madrileñas Galerías Preciados. Fue su fundador, José Fernández, el que "revivió" al santo, recordando que él era el patrón de los enamorados. Consciente del tirón que tenía en los países anglosajones, donde ya era una tradición consolidada, importó todos los rituales que se han mantenido hasta la actualidad, con la intención de incentivar la compra de regalos después de la caída de las compras tras las Navidades y la archiconocida 'cuesta de enero'. 

Aunque el origen de esta celebración no está muy clara, y existe un claro debate entre los historiadores (hay varias versiones) acerca de la identidad de San Valentín, voy a contaros la versión más reconocida y más emotiva de este día tan celebrado en todo el mundo.

 

Historia-Leyenda de San Valentín

La historia de San Valentín se remonta muchos siglos atrás, a la época del Imperio Romano, y está envuelta en la bruma de la leyenda. Tal es así, que hoy la Iglesia Católica pone en duda su existencia, y desde 1969 el Vaticano retiró el 14 de febrero del calendario católico como la festividad oficial del santo Valentín, por considerar que se sabía muy poco de su vida y milagros.

En el siglo III (año 270 D.C.) gobernaba en Roma el emperador Claudio II, quien decidió prohibir la celebración de matrimonios para los jóvenes, porque en su opinión los solteros sin familia eran mejores soldados pues tenían menos ataduras, a la par que consideraba que la vida en pareja disminuía sus habilidades en el combate y su valor. Claudio también había prohibido el Cristianismo en esa época porque deseaba ser alabado como el dios supremo, como el Emperador de Roma. 

En esa misma época, Valentín ejercía en Roma como sacerdote, y consideró que esos decretos eran injustos y estaba convencido de que el pueblo debía ser libre para amar a Dios y para contraer matrimonio, por lo que desafió al emperador, celebrando matrimonios en secreto para jóvenes enamorados (de ahí se ha popularizado que San Valentín sea el patrón de los enamorados). 

El emperador Claudio II se enteró y como Valentín gozaba de un gran prestigio en Roma, el emperador lo llamó al palacio, para intentar persuadirlo, para que renunciase al Cristianismo y sirviese al imperio y a los dioses romanos. Pero Valentín se aferró a su fé, negándose a dar culto a otros dioses. Debido a ello, el emperador lo sentenció, y dio entonces orden de que lo encarcelasen y ejecutasen posteriormente. 

En las últimas semanas de su vida, el oficial Asterius (encargado de encarcelarlo), habiendo visto que Valentín era un hombre de letras, pidió permiso para traer a su hija, Julia, a recibir lecciones de Valentín. Julia, quien había sido ciega desde su nacimiento, era una joven preciosa y de mente ágil. Valentín le leyó cuentos de la historia romana, le enseñó aritmética y le habló de Dios. Ella vió el mundo a través de los ojos de Valentín, confió en su sabiduría y encontró apoyo en su tranquila fortaleza. 

Durante ese tiempo, Valentín se enamoró de la hija ciega del carcelero, y cuenta la leyenda que antes de su muerte, Valentín obró un milagro y devolvió la vista a Julia.

Cuando llegó el día de su ejecución, el 14 de febrero del año 270, Valentín le envió una nota de despedida, firmándola "De tu Valentín" ("From your Valentine"), lo que se convertiría en el origen de la tradición de enviar las cartas y postales de amor que intercambian los enamorados cada 14 de febrero.
 

La joven Julia, agradecida al santo, plantó un almendro de flores rosadas junto a su tumba. De ahí que el almendro sea símbolo de amor y amistad duraderos.   

La fecha elegida por el cristianismo para recordar al patrón de los enamorados no fue puesta al azar. En su búsqueda de sustituir los festejos paganos, la Iglesia estuvo ágil y escogió el 14 de febrero, jornada en la que se celebraba Lupercalia, unas fiestas paganas en las que se propiciaba la exaltación de la fertilidad. Con motivo de esta celebración relacionada con la sexualidad, era habitual que los romanos se encomendasen a Cupido, el dios del amor del que cuentan las malas lenguas que era caprichoso y que se entretenía apuntando a las personas con sus flechas por su propia diversión. A pesar de rumores maliciosos, por esta razón, en la actualidad, confluyen en el Día de San Valentín ambas ideas. 

Cuentan además que se guardan reliquias de este mártir en varias localidades, destacando entre otras opciones, la que dice que actualmente sus restos descansan en la Catedral de Terni (Italia).  

Fiesta del amor o fiesta comercial, lo cierto es que actualmente el 14 de febrero es una fecha señalada en el calendario de millones de parejas de todo el mundo. Un día para compartir regalos, para cuidar especialmente de nuestra pareja y, en definitiva, un día para celebrar el amor! FELIZ DÍA DE SAN VALENTÍN!

Tipos de bolsos: del clutch a la bolsa de viaje!

Existen muchísimos tipos de bolsos con multitud de nombres distintos y aunque los hemos oído o leído en mil ocasiones muchas veces no sabemos exactamente a qué hacen referencia, por eso hoy haremos un repaso por los diferentes tipos de bolsos que se pueden encontrar en el mercado. 

► Clutch

Es el clásico bolso de mano que no tiene correa ni asas y suele ser alargado. Aunque nació para ser usado en ocasiones especiales, especialmente en eventos de noche (por eso la mayoría estaban hechos con materiales brillantes y tenían tamaños muy pequeños), hoy en día se utilizan también durante el día, y los podemos encontrar en infinidad de materiales, tamaños y diseños pensados para diario.

► Sobre

Es un bolso de mano o 'clutch' pero tiene una solapa a modo de cierre, de ahí su semejanza con un sobre. 

► Wristlet bag

Aunque frecuentemente le llamaríamos 'clutch', es un tipo concreto dentro de esta categoría. Son aquellos bolsitos, generalmente de fiesta, que incorporan una cadena o pulsera para poder llevarlos colgando de la muñeca, a modo de pulsera. 

► Minaudière

Son todos esos bolsos que solemos definir como 'tipo joya'. Fue creado en 1934 por Van Cleef & Arpels y es perfecto para lucir en ocasiones festivas y eventos especiales. Su tamaño es muy pequeño y puede tener joyas o pedrería incrustadas.

► Baguette bag

Tres características lo definen: pequeño, alargado y estrecho. Tiene una correa cortita para poder llevarlo al hombro, justo debajo del brazo. Se hicieron muy famosos gracias a Carrie Bradshaw en 'Sexo en Nueva York'.  El más famoso es el de Fendi.

► Frame bag

Este bolso recibe su nombre debido al tipo de cerradura que posee, que evoca al monedero de todas nuestras abuelas, tan característico de la década de los 30’s y 40’s. Seguro que los recordáis, me refiero a esos bolsos y carteras que se cerraban mediante la contraposición de dos pequeñas esferas metálicas unidas a un armazón metálico horizontal que abarca toda la boca del bolso. 

Este tipo de bolsos suele realizarse de asa corta. Si bien, es un modelo muy chic y atemporal, su uso no es tan práctico como el de otros tipos de bolso, ya que el tipo de cerradura merma en la cantidad de artículos que puedes llevar dentro.  

► Doctor´s bag

Se denominan así porque nos recuerdan el típico maletín que los médicos solían llevar en el pasado. Tienen una estética retro que los convierte en muy femeninos y elegantes. Las características que lo definen son: asa corta, corte cuadrado, solapa triangular y cierre metálico.

 

 

► Bowling bag

El nombre se debe a las bolsas que llevan los jugadores de bolos. Sus características más comunes son: dos asas cortas y forma redondeada en las costuras laterales. Aunque este tipo de diseños están pensados para llevarlos en la mano, con la fiebre sporty cada vez es más frecuente que algunos modelos incorporen una correa larga para poder colgarlos. Aunque suelen ser amplios, también los hay en versión mini. 

► Hobo bag

Normalmente está confeccionado con materiales flexibles y se caracteriza por su forma creciente (es redondeado en la base y se va estrechando y recogiendo en la parte superior) y su correa larga que permite colgarlo del hombro.

► Drawstring o bombonera

Quizá la mejor forma de visualizarlo sea llamándole 'saco'. Es más ancho en la base y se va estrechando en la parte superior donde se frunce gracias a un cordón o cinta. Los hay de distintos tamaños y los más pequeños también pueden llamarse limosneras. 

► Quilted o acolchado

La traducción al castellano de 'quilted' es acolchado. Por tanto, cualquier bolso con esta textura guateada puede denominarse así. Un bolso mítico: el 2.55 de Chanel, es el ejemplo por antonomasia.

 

► Crossbody o bandolera

Su principal característica es su correa larga que permite colgarlo del hombro o llevarlo cruzado. Son muy cómodos, y dependiendo del material y del tamaño podremos verlos tanto en outfits informales como en outfits más formales.

 

► Messenger o Satchel

Diseñado e inspirado en las carteras que usaban los carteros a mediados del siglo pasado (de ahí su nombre), aunque también son similares a las carteras que utilizaban los niños para ir al colegio. Es un bolso estructurado, generalmente con dos asas, con fondo ancho y plano, con cierre metálico y correa que suele llevarse cruzado. Es similar a un maletín pero puede colgarse y está disponible en distintos tamaños y diseños.

 

► Saddle Bag

Su origen es de inspiración ecuestre. Tiene una forma redondeada, correa y suele ser de cuero por lo que suele ser muy rígido. El color natural más habitual es el marrón pero cada vez más los podemos encontrar en todo tipo de tonalidades, sobre todo en las temporadas de primavera-verano que suele haber más colorido. Es un tipo de bolso bastante sport, que suele ser para llevar a diario.

  
► Shopper bag

Es un bolso grande con dos asas y perfecto para ir al trabajo o de compras (de ahí su nombre). Generalmente tiene un solo bolsillo aunque algunos pueden tener compartimentos interiores más pequeños.

Prácticamente todos los grandes diseñadores de bolsos tienen algún modelo de shopper creado especialmente para llevar en él gran cantidad de cosas, uno de los más conocidos es el de Carolina Herrera.

 

► Tote o Carryall bag

Es similar al anterior. El término tote en inglés significa "cargar" y se empezó a usar en el siglo XVII, aunque no fue hasta principios del siglo XX cuando se utilizó para describir los bolsos espaciosos. Suele ser de un tamaño grande y frecuentemente se denomina también como 'shopper'. La principal diferencia es su forma menos rectangular y más similar a la de un trapecio. 

También ha surgido un nuevo modelo de bolso realizado en versión XXL y en piel, en cuyo interior se halla una bolsa de tela en la que se aloja el contenido del mismo. 

 

► Duffel bag (kit bag o gym bag) o bolso de viaje

El nombre le viene de la ciudad de Duffel, en Bélgica, de donde procede la tela con la que se fabrican estas bolsas. Es la típica bolsa de viaje o deporte de lona, con grandes compartimentos para almacenar objetos, ropa, zapatos... en definitiva, aquellos en los que cabe todo lo necesario para pasar fuera un fin de semana. Suelen tener dos asas cortas y una larga para poder colgarlos.